Toca: The Legend Of Zelda - Main Theme (Hyrule Overworld).

por: The Other

dificultad: Principiante < Intermedio

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La música es uno de los elementos más representativos de The Legend of Zelda, siendo este uno de los primeros juegos contemporáneos en desarrollar una historia en la que el jugador tiene que crear composiciones musicales para revelar ciertos enigmas y acertijos, además de emplear los sonidos a manera de heurística, pues obliga a recordar ciertas melodías para avanzar a los siguientes niveles de juego.

El tema original fue compuesto por Kōji Kondō, quien ha sido considerado como «la leyenda más grande en la música de videojuegos» principalmente por sus composiciones para Nintendo, ha compuesto la mayor parte de la música de cada título de Zelda, incluyendo la del primer juego, del que he tomado el tema principal «Hyrule Overture» (también conocida como «Hyrule Symphony») para realizar mi propia versión que aquí les presento a modo de lección.

"The Legend of Zelda Theme"  es una pieza de música recurrentemente usada en la saga desde su creación para el primer juego de la franquicia y está dentro del Top Ten de los temas de videojuegos de todos los tiempos. Espero la disfruten y también se animen a crear su propia versión ;-)

Los aspectos técnicos que vamos a tratar en esta lección son:

• Power Chords.

• Palm Mute, uso un palm mute muy marcado en las partes de los power chords, y con ataques de la pua de forma alternada: arriba-abajo (Alternate Picking). Esto es muy importante, sobre todo para los que van iniciando ya que comúnmente cometen el error de tocar con la pua solo con ataques hacia abajo.

• En las notas más largas utilizo Vibrato, es un vibrato muy sutil para dar más énfasis a esas notas largas, pero que sin que se note tanto para no dar la impresión de que se abusa de él.

• En las partes melódicas usar también Alternate Picking siempre (ataques con la pua arriba-abajo).

• En la parte del puente hago unos arpegios, muteando las notas una tras otra.

Bueno en el video se ve todo y aquí les dejo el pack con las herramientas necesarias para la lección que también incluye una pista de acompañamiento:

Herramientas aquí!!!

Cualquier descarga rota o problema, favor de avisar.

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Gana Más Velocidad Y Coordinación.

por: The Other

dificultad: Principiante < Intermedio < Avanzado

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¡Saludos! My Guitar Career. En este post les propongo algunos puntos para poder avanzar en velocidad y ganar mejor coordinación en las dos manos. El ejercicio está basado en la escala menor. Como pueden ver en el video voy subiendo traste por traste cromáticamente a lo largo del diapasón, muestro lentamente la forma en que voy disponiendo de mis dedos de la mano izquierda..., puedo comentar que dispongo de un dedo para cada traste. En la mano derecha el ataque con la pua es alternado, es decir, abajo – arriba – abajo – arriba... (alternate picking). Se debe comenzar a practicar lentamente e ir subiendo de velocidad solo cuando ya se ha logrado una perfecta coordinación de las dos manos, para ello les he incluido pistas guía a diferentes velocidades en el video. En cuanto a la dificultad considero que es progresiva (de principiante puedes pasar a intermedio, de intermedio puedes pasar a avanzado) todo depende de la relación velocidad/coordinación que se valla adquiriendo. En fin, no tiene más que practicarlo poco a poco y sale.

Bájate las herramientas en el enlace de abajo y da “play” al video.

- Herramientas aquí.

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Beethoven: Sinfonía No 9 - 4° Movimiento.

Por: The Other.

Dificultad: Intermedio.

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Hola! Seguidores de My Guitar Career, en esta lección voy a exponer un extracto del 4° y último Movimiento de La Sinfonía n.º 9 en re menor de Beethoven. Esta lección trata de una adaptación para Guitarra Clásica, la he clasificado con nivel de dificultad Intermedio, aunque creo que cualquier Principiante entusiasta la puede dominar con un poco de empeño gracias a lo simplificado de la lección.

La Sinfonía n.º 9 en re menor es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y popular en toda la música clásica. Su último movimiento es un final coral que se ha convertido en símbolo de la libertad.

El cuarto movimiento, contiene una melodía fácilmente reconocible y mundialmente famosa. Literariamente está basado en la versión definitiva de la “Oda a la Alegría” de Friedrich Schiller, admirada por Beethoven y a la que pensó poner música. Con este ultimo movimiento en su obra, Beethoven nos muestra sus propósitos de fraternidad universal. La letra, en alemán, está muy bien acompasada con la música, y logra enfatizar el mensaje. Este cuarto movimiento al ser tan popular casi ha hecho olvidar los otros tres que en verdad son excepcionales, constituyendo una sinfonía “poderosa” (así la siento yo).

Pasemos a la Lección:

Dentro del movimiento hay diversos ritmos. Binarios y ternarios. La melodía sigue teniendo unas proporciones clásicas de 8 compases. Para los fines de esta lección y para hacerla lo más clara posible y sencilla de interpretarla, he transcrito un tab y una partitura a compases de 4/4.

En el video muestro lentamente lo que hacen ambas manos, algunas de las técnicas como las pulsaciones de la mano derecha ya las he explicado en lecciones anteriores. Para que fuera más clara la lección para los menos avanzados, la grabe tocando en los primeros trastes del diapasón. Por lo que si dispones de un capotrasto colócalo en el segundo traste y toca desde ahí como si fuera el cero; para darle ese brillo y tono particular del movimiento.

Sin más que decir, bájate las herramientas en el enlace de abajo y pulsa “play” al video.

- Herramientas aquí.

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Después de un año y tres meses apartado de My Guitar Career, hoy vuelvo a publicar. Les agradezco que a pesar de no actualizar en este largo tiempo las visitas se han mantenido.

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“Aunque el destino del hombre es la libertad, el desarrollo completo de ese destino debe desembocar en la alegría.”

APRENDE SWEEP PICKING.

Por: The Other.

Dificultad: Intermedio/Avanzado.

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Hola seguidores de My Guitar Career soy The Other esta vez he preparado una lección sobre una técnica muy popular de guitarra: el Sweep Picking. El sweep picking es una técnica que “economiza” los movimientos de la pua, esta se logra moviendo la pua haciendo un movimiento de “barrido” (sweep en inglés) como si la pua fuera una escoba. El barrido se hace sobre algunas cuerdas, de modo que con un solo movimiento de la pua logremos tocar varias notas sucesivamente, lo cual resultara en que ejecutemos una sucesión de notas con mucha rapidez.

¿Cómo se ejecuta la técnica de Sweep Picking?

(teniendo en cuenta que se es diestro, si eres zurdo solo interpreta los términos al revés) La mano izquierda pulsa cada nota una tras otra sobre cuerdas sucesivas y continuas, en el mismo sentido en que se mueve la púa. Las cuerdas son pisadas una tras otra, al contrario que en los acordes, en que todas son pisadas a la vez durante el mismo movimiento de la púa. La mano, por tanto, toma la misma posición que para un acorde, pero cada dedo pisa primero la cuerda para producir el sonido y después, con un rápido y leve movimiento, silencia la nota, permaneciendo en contacto con la cuerda, mientras el dedo que va a pisar la cuerda siguiente comienza ya a descender. Mientras la mano izquierda ejecuta este movimiento, la mano derecha, con la púa inclinada en un ángulo de 45º (en lecciones anteriores ya mostré como atacar las cuerdas con la pua) con respecto a las cuerdas, hace un barrido por las cuerdas, que deben ser contiguas, tocándolas rápida pero sucesivamente, no al unísono, bien en sentido descendente o bien ascendente. A diferencia de lo que ocurre con los acordes, cada nota debe sonar individualmente, lo que requiere una perfecta sincronización entre el movimiento de ambas manos para lograr un efecto fluido.

La melodía está en la escala de E menor, solo tocamos notas de esta escala y repetimos los patrones muy rápido.

ESCALA DE E MENOR:

Aquí está el paquete de herramientas que incluye:

-          Pistas de acompañamiento a diferentes velocidades para practicar (30, 60, 90 y 120 bpm que es la velocidad normal a la que yo la toco en los videos).

-          Tablatura y partitura en PDF, PNG y GPX para que uses la que te convenga.

 Baja las herramientas aqui.

Continuo mañana para subir los videos donde enseño como se hace.

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CANNON EN D DE PACHELBEL. para principiantes.

Por: The Other.

Dificultad: Principiante/Intermedio.

Hola lectores de My Guitar Career, al fin he logrado ganar el tiempo para retomar la publicación de este blog, ya que como se imaginaran el crear estas lecciones me supone un gran trabajo y tiempo del que no había podido disponer en el último par de meses debido a mis otras ocupaciones. Pero aquí estoy una vez más para continuar con este gran proyecto y tengo muchas ideas en mente para las futuras lecciones.

Antes de comenzar la lección quiero aprovechar para hacerte una invitación, si eres maestro o dominas tópicos de la enseñanza musical, a que participes en My Guitar Career para incrementar los tópicos estudiados aquí, si te interesa no dudes en ponerte en contacto con migo para saber más sobre los términos y beneficios. My Guitar Career es una web que prácticamente acaba de nacer pero cada día atrae nuevos lectores y ahora que estoy de vuelta a ocuparme de ella crecerá más, también puede representar una gran plataforma para darte a conocer y mostrar tus obras o servicios al igual que mostrar tu banda o agrupación en caso de tenerla.

Bien vamos a la lección:

Esta vez voy a presentar algo para guitarra clásica y acústica, es más bien un ejercicio dirigido a los que quieren tocar guitarra clásica o acústica y que se encuentran en un nivel intermedio y principiante, el principiante podría encontrar dificultad en las posiciones de los acordes, pero en los videos muestro claramente como se colocan los dedos y como se tocan, así que si estas comenzando a tocar la guitarra esta es una gran oportunidad de aprender cómo se tocan algunos acordes ejecutando un circulo muy armonioso. La otra cuestión apremiante es lo que haremos con los dedos de la mano derecha, te mostrare un ejercicio para crear independencia en los dedos índice, medio y anular de tu mano derecha a la par que usaremos el dedo pulgar. Es una lección muy completa para principiantes que desean adentrarse en la guitarra clásica y acústica y los de nivel intermedio la encontraran útil y atractiva. Si tu tocas guitarra eléctrica también puedes estudiar esta lección, incluso la puedes adaptar al instrumento que toques.

Como ya dije esto es un ejercicio, y lo he acomodado de forma que lo podamos ejecutar sobre la base armónica del cannon en D de Pachelbel, con lo cual emularemos el sentimiento  de esta obra clásica y dará la impresión de que estamos tocando un pasaje de la obra en lugar de un mero ejercicio.

El cannon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel.

Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga (danza folclórica) en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea. No voy a entrar en más cuestiones teóricas sobre el cannon, no es esa la finalidad de este post, si te interesa conocer más sobre su estructura te recomiendo estudiarlo en otras fuentes, si no, no te preocupes pasa directo a practicar está lección.

AFINACION:

La afinación que vamos a utilizar es: Dropped D (DADGBE)

¿Cómo logro la afinación “Dropped D”? Es muy sencillo afinar nuestra guitarra en “Dropped D”, si te das cuenta es muy similar a la afinación “Stadard” (EADGBE) solo cambia en que la sexta cuerda de la guitarra (las más gruesa) la afinamos en “D” en lugar de “E” como comúnmente se encuentra, las demás cuerdas (las más delgadas) permanecen igual. Si cuentas con un afinador que te dé el nombre de la nota que produce la cuerda, solo afina la sexta cuerda (la más gruesa) cuando aparezca la nota “D” (re). Si no tienes un afinador de este tipo no te preocupes, puedes afinar tu guitarra normalmente en “Standard” (EADGBE), después poco a poco vas aflojando la sexta cuerda (la más gruesa) de forma que cuando la pises en el séptimo traste suene exactamente igual que la quinta cuerda al aire (A) (Toca las dos cuerdas para que distingas el sonido que sean el mismo) En ese momento quedaras afinado en dropped D. Cuando la guitarra esta afinada en standard (EADGBE) si pisas la sexta cuerda en el quinto traste suena igual que la quinta cuerda al aire ¿Ahora notas la diferencia a cuando estas afinado en dropped D?

Bueno ahora las herramientas para que esta lecciones te sea más fácil y divertida:

-          Esta vez al tratarse de una lección de guitarra clásica no contamos con pistas de acompañamiento pero les he incluido unas pistas guía a velocidades lenta (40 bpm), media (80 bpm) y normal (120 bpm) con un ensamble de chelos muy bonito.

-          La tablatura/partitura en formato de imagen/pdf/guitar pro, para visualizarla o imprimirla de la forma que más te acomode.

Descarga el paquete 1 aquí.

Descarga el paquete 2 aquí.

Nota: Para tocar apoyo la curva del cuerpo de la guitarra en mi pierna izquierda la cual está más elevada gracias al uso de un banquillo para el pie. Siempre utiliza esta posición para tocar guitarra clásica.

PARTE 1 (Compas 1 al 8).

Esta parte es muy solo pisamos una cuerda a la vez y atacamos las cuerdas con el dedo pulgar de la mano derecha (los zurdos solo deben invertir los términos) tal como se ve en el video. Como puedes ver yo ataco la cuerda “APOYANDO”, es decir después de atacar con el pulgar lo dejo descansar en la cuerda siguiente, así logramos más consistencia y volumen en el sonido resultante que si lo hiciéramos con la técnica “TIRANDO”.

PARTE 2 (Compas 9 al 16).

En esta parte comenzamos a pisar acordes, si aun no estás familiarizado con los acordes solo fíjate bien como los hago yo y copia la posición de los dedos, pisa las cuerdas como muestro en el video y practica mucho las posiciones hasta dominarlas. La técnica que utilizamos en la mano derecha es “TIRANDO” con el dedo “Pulgar (P)” e “Índice (I), el movimiento es como si hicieras un chasquido don los dedos, obsérvalo.

PARTE 3 (Compas 17 al 24).

Fíjate muy bien como utilizo la mano izquierda. En la mano derecha seguimos con la técnica “TIRANDO” en este orden Pulgar, Índice, Medio, Anular, (PIMA por sus iníciales).

PARTE 4 (Compas 25 al 32).

Comenzamos atacando con la mano derecha usando los dedos Pulgar (P) y Medio (M). Después Índice (I), Medio (M), Anular (A). En el video se ve claramente.

PARTE 5 (Compas 33 al 40).

Comenzamos atacando con la mano derecha usando los dedos Pulgar (P) y Medio (M). Después Índice (I), Medio (M), Anular (A) Sobre el acorde D (RE). Luego al cambiar al segundo acorde que es A (LA) con la mano derecha usamos los dedos Pulgar (P) y Anular (A). Después Índice (I), Medio (M), Índice (I), o sea IMI. Despues regresamos a como lo hacemos en la parte 4. En el video se ve claramente.



PARTE 6 (Compas 41 al 48) Se repite parte 4.

PARTE 7 (Compas 49 al 56) Se repite parte 3.

PARTE 8 (Compas 57 al final) Se repite parte 2.

FIN.

Eso es todo, practiquen y disfruten la leccion. Nos vemos en la proxima!

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LEGATO ALCHEMY.

Por: Moises Olvera.

Dificultad: Intermedio/Avanzado.

Contacto: www.myspace.com/moisesolveraguitar

Hola, espero que se encuentren bien, reciban un gran saludo desde México!!!

Esta vez vamos a hablar de una técnica que es muy útil para hacer pasajes melódicos fluidos y a velocidades sorprendentes, me refiero a la técnica de legato.

Esta técnica fue inventada en realidad en el siglo XVIII, por un gran guitarrista y compositor que se llamó FERDINANDO CARULLI, si en realidad el fue el primero en ejecutar notas ligadas en la guitarra, el primero en utilizar hammér Ons y pull offs. Así como lo leí en un texto que decía: primero fue CARULLI y después VAN HALEN, y nada más cierto que esto, ya que FERDINANDO CARULLI nació en 1770 y falleció en 1841,dejándonos un legado de más de trescientas cincuenta composiciones muchísimas de gran belleza y llenas de virtuosismo.

Bien, pero volviendo a el tema, en los sesentas y setentas, muchos guitarristas de rock utilizaban esta técnica para construir sus links, guitarristas como KERRY LIVGREN, RONNIE MONTROSE, JIMMY PAGE, ERIC CLAPTON, JIMMY HENDRIX, RITCHIE BLACKMORE,TOMMY BOLIN Y la lista puede ser interminable, al principio, su uso era frecuente en los fraseos pentatónicos de esto grandes guitarristas, lo que hacía que sus solos fueran muy interesantes, para una muestra pueden checar discos de Deep Purple, Kansas, Gary Moore y ahí seguro escucharan alguna frase ligada en algún solo.

Como casi ha ocurrido con todos los instrumentos, estos tienen un desarrollo y un progreso, en los ochentas los guitarristas llevaron la técnica de ligados a un nuevo nivel, ya que ahora ejecutaban fraseos en escalas diatónicas y adhirieron un nuevo elemento: la velocidad, así, guitarristas como RANDY RHOADS, EDWARD VAN HALEN (Casi doscientos años después de Carulli ja ja ja) ADRIAN SMITH, WARREN DE MARTINI, GEORGE LYNCH, JAKE E. LEE, VIVIAN CAMPBELL y de nuevo una lista interminable hicieron de la técnica de ligados un elemento imprescindible en sus licks, e ideas, esta vez con mayor grado de dificultad y velocidad.

Sin embargo aquí no acaba la historia de una técnica que en realidad ha evolucionado constantemente así como los guitarristas han buscado elevar su nivel de ejecución y ahora el resultado es que la técnica de ligados en la guitarra se ha vuelto mucho mas intrincada, compleja y sobre todo, aunque no lo parezca, difícil de ejecutar, aunque no ha perdido ese toque tan fino ni ese sonido tan delicado que ha hecho de esta técnica una gran favorita de los guitarristas como VINNIE MOORE, GREG HOWE, TONY MACALPINE, STEPHEN ROSS, DARREN HOUSHOLDER, NEAL NAGAOKA, MATT CAFFISSI, MICHAEL FATH y un larguísimo etcétera.

Bien, la técnica de ligados es una técnica basada principalmente en la ejecución de dos efectos naturales en la guitarra y que son HAMMER ON Y PULL OFF combinados en innumerables formas y combinaciones.

Me voy a ahorrar el explicar en qué consiste el Hammer On y el  Pull Off debido a que es algo básico, y en realidad lo que aquí quiero hacer es un compendio de ejercicios que nos puedan ayudar a ejecutar ligados relampagueantes e impecablemente limpios.

La técnica de ligados es en realidad muy difícil de asimilar, requiere de una gran fuerza en los dedos y de una gran agilidad, trataré de ir desde ejercicios simples hasta ejercicios más complejos, aunque en realidad lo que buscamos es entender el gran secreto de cómo los guitarristas ejecutan partes muy intrincadas en sus solos y sobre todo muy melódicas.

Seremos como alquimistas en busca de la quinta esencia o el gran secreto que nos lleve a ejecutar frases ligadas muy suaves, intrincadas e interesantes.

Descarga el PDF de la lección, que incluye la teoría, ejercicios, diagramas y tablaturas aquí.

(Nota para poder visualizar la lección necesitas un lector de archivos en PDF como el Adobe Reader obtenlo gratis de la pagina oficial aqui.)

AL ESTILO DE NIGHTWISH.

Por: The Other.

Dificultad: Intermedio.

Hola lectores de My Guitar Career! Aunque esta lección da la impresión de tener mayor dificultad la he etiquetado como de dificultad intermedia, en ella utilizaremos técnicas comunes como altérnate picking, pull off, y un tapping sencillo.

Esta vez he preparado algo al estilo de la conocida banda llamada Nightwish, podríamos considerar también esta lección como de power metal. Nightwish ha ido cambiando un poco su estilo con el pasar de los años, pero el punto central siempre ha sido una mezcla de power metal, arreglos sinfónicos y una atmosfera gotica.

Pues bien, como pueden notar he creado esta lección como un fragmento del estilo clásico de la banda, por ejemplo, incluye intro, poderosas líneas de guitarra y ending.

Considero que esta lección no les dará mayores problemas, en todo caso si se les presenta un inconveniente pueden dejar sus comentarios. Sin más comencemos.

Primero aquí les brindo las herramientas necesarias:

• Pack 1, incluye la tablatura y la pista de acompañamiento muy lenta (a 36bpm aprox), también incluye el archivo guitar pro (.gp5) para quienes los solicitaron.

Descargar

• Pack 2, incluye las pistas de acompañamiento a velocidad lenta (72bpm), media (108bpm) y a velocidad normal (145bpm).

Descargar

Para esta lección solo he utilizado:

• La escala de F# menor (F#-G#-A-B-C#-D-E).

• Compas: 4/4

• Tempo: 145 bpm.

• Afinación: Estándar E-A-D-G-B-E

PARTE 1. Compas 1 al 16.

Es una introducción tocando con la guitarra lo que Tuomas Holopainen hace en los teclados, como ya comente toda la lección está en la escala de F# menor y aquí solo tocamos utilizando alternate picking. Aquí está el video de esta parte:

PARTE 2. Compas 17 al 24.

Pasamos a una potente parte de guitarra, utilizando Palm Muting. Aquí está el video de esta parte:

Parte 3. Compas 25 al 31.

Utilizamos Pull Off´s, en la parte final descendemos por la escala utilizando alternate picking y esto puede resultar muy difícil para algunos debido a la velocidad de ejecución, pero recuerden practicar lento y subir de poco en poco la velocidad, otra forma más sencilla es tocarlo también utilizando Pull Off´s, pero yo no recomiendo mucho eso pues se pierde consistencia en el sonido resultante. Aquí está el video de esta parte:

PARTE 4. Compas 32 al 35 y PARTE 5. Compas 35 al 43.

Aquí trata de utilizar tu oído para entender el ritmo, se utilizan tanto ataques hacia abajo como hacia arriba, en los videos muestro de forma lenta la mano derecha para que programes los ataques de la pua. Utiliza Palm Muting. Aquí está el video de esta parte:

PARTE 6. Compas 44 al final.

Una vez más vamos a emular lo que Tuomas Holopainen hace en los teclados, la técnica que vamos a utilizar es el Tapping, esta parte es sencilla. Aquí está el video de esta parte:

Espero que disfruten la lección, nos vemos en la próxima.

The Other.